La producción radiofónica en
tiempos de internet, las convergencias, la radio asincrónica y los podcasts.
Esta
tesina se propone reflexionar sobre la producción en radio en un periodo de
tiempo particular, desde una experiencia propia realizada en el programa de
radio Más Tarde Que Nunca, en Radio Universidad de Rosario.
Durante
ese periodo de tiempo la incorporación de internet y de nuevas tecnologías de
la comunicación produjo cambios en las maneras tradicionales de escuchar y de
consumir radio, lo cual habilitó que surgieran nuevas formas de producción
radiofónica.
En
este trabajo nos proponemos abordar una serie de piezas sonoras que realizamos
en Radio Universidad durante un periodo de tiempo en el que los modos de
consumir radio estaban cambiando y nuestras lógicas de producción se iban
adaptando a ese nuevo panorama.
Entre
el año 2006 y 2016 trabajé en el programa de radio “Más tarde Que Nunca”
(en adelante MTQN), que se emitía por Radio Universidad de Rosario; una radio pública,
estatal, que no está atravesada por condicionamientos comerciales. Era un
programa que tenía una búsqueda propia en cuanto a las temáticas que eran
abordadas y los contenidos que salían al aire, que le daba mucha importancia a
lo que sucedía en Rosario y la región, que le prestaba atención a las escenas
artísticas y a los emprendimientos culturales y sociales.
Durante
esos once años ciertos cambios tecnológicos, relacionados con la incorporación
de Internet en el mundo de las comunicaciones, transformaron tanto las formas
de consumir como las de hacer radio. A través de ese tiempo el programa fue
construyendo una identidad propia en base al desarrollo de cierto tipo de
producciones que se fueron adaptando a estas nuevas posibilidades brindadas por
la tecnología.
Entre
el año 2006 y el 2016 fueron muchos los cambios tecnológicos que afectaron a
las formas de escuchar y en consecuencia de producir radio. En la ponencia
titulada “La Radio en tiempos Asincrónicos” el docente e investigador
Jorge Arabito aborda estas transformaciones y se refiere a “cambios que
comenzaron a producirse en la radio a partir de su relación con las redes
sociales, la conectividad y la emergencia de los procesos de Big Data”
(Arabito, 2014: 01).
Fue por esos años (la segunda mitad de la década del
2000) que internet comenzó a desarrollar alternativas que hacían posible que
ciertos procesos de consumo de materiales pensados para la radio comenzaran a
circular por otros canales. La aparición de las primeras transmisiones por streaming
de algunas emisoras y de ciertas plataformas que permitían almacenar archivos
de audio en la web comenzaron a configurar un escenario mixto para la
circulación de contenidos radiofónicos. Este escenario mixto se fue acentuando
en los últimos años, con el consumo de radio a través de internet (ya no solo
en computadoras sino a través de smartphones o dispositivos móviles) así como
con la proliferación de los podcast y de diversas plataformas para almacenar
audios en la web y con la posibilidad de escuchar radio en diferido que brindan
emprendimientos como RadioCut[1].
Durante
ese periodo de tiempo, mientras estábamos haciendo un programa de radio
tradicional, en MTQN fuimos descubriendo las posibilidades que brindaban estas
tecnologías al hacer de radio y comenzamos a experimentar con ciertas
producciones que, al tener un destino final ya no marcado definitivamente por
la fugacidad, comenzaron a ser pensadas con unas características diferentes a
las de la producción regular[2].
Estas producciones seguían siendo productos de radio que se emitían en el
programa pero que, además, tenían otro tipo de circulación en la web como
piezas comunicacionales individuales.
Dentro
de esa lógica de experimentación de formatos, llevamos adelante proyectos como
el Podcast Semanal de MTQN[3],
que era un episodio de 30 minutos que condensaba el contenido semanal del
programa de radio (que se continuó realizando hasta fines de 2016), el proyecto
Vuelta a la Manzana, que comenzó
como un segmento dentro de MTQN y luego Federico Fritschi (conductor del
programa entre 2006 y 20014) desarrolló como un proyecto transmedia con peso
propio y los Podcast Temáticos, que
fueron una serie de producciones especiales que comenzamos a hacer en el año
2008 y que fuimos desarrollando (en cuanto a su formato y lógicas de trabajo) a
medida que los íbamos produciendo.
En
esta tesina nos proponemos abordar algunos de esos Podcast Temáticos (cinco piezas en particular) con el objetivo de
analizar cómo se fueron construyendo y consolidando ciertos procesos de
producción. Comenzaremos analizando los primeros podcasts, que funcionaron como
pruebas iniciales en las que estábamos experimentando con el formato, para
arribar a un último trabajo realizado en el año 2014, que fue un Documental
Sonoro realizado especialmente para presentar en la 10ª Bienal Internacional de
Radio de México.
Estos
Podcast Temáticos fueron realizados
por el equipo de Mas Tarde Que Nunca y en el análisis de su producción se
pueden detectar ciertas lógicas que fueron desarrollándose a través de los años
en la práctica cotidiana del trabajo de radio.
Aportes teóricos para
pensar la producción radiofónica en tiempos de internet, las convergencias, la
radio asincrónica y los podcasts.
Más
Tarde Que Nunca fue un programa de radio que siempre estuvo atento a las nuevas
tecnologías, con el objetivo de enriquecer y complementar la producción
radiofónica. Siempre hubo en el grupo de trabajo una energía destinada a
valorar los contenidos generados para que tuvieran otro tipo de circulación más
allá de la que permite la emisión radial. Desde sus inicios en el año 2006 el
programa incursionó en las distintas posibilidades comunicativas que brindaban
las tecnologías en el campo de la comunicación. Tiene perfiles activos en redes
sociales como Twitter o Facebook (siguen activos en la actualidad aunque el
programa ya no esté en el aire desde fines de 2016). También cuenta con un
canal de videos con producciones propias en Youtube y con una plataforma de
podcasts en la que se puede acceder a las producciones radiofónicas desde la
web. Además, o junto a todo eso, el programa cuenta (desde 2006) con un blog
propio (www.mtqn.com.ar)
que funcionó durante todos esos años como un espacio de referencia en la web de
mucho de lo que sucedía en el espacio de radio.
Ciertos
conceptos teóricos nos resultarán útiles para entender algunos de los procesos
y prácticas que fueron desarrollándose en esos años en la lógica de trabajo del
programa de radio y que hicieron posible la realización de estas producciones
sonoras.
En
el artículo “Alrededor de la(s)
convergencia(s)”, Carlos Scolari (2009) analiza los cambios que ha
producido el avance de la tecnología en el campo de la comunicación en los
últimos años y se refiere a una confluencia de lenguajes y sistemas de
significación que se producen en el ecosistema mediático. Scolari explica que
la posibilidad de digitalizar las textualidades ha favorecido la integración de
todo tipo de información en un único soporte. Esto implica una transformación
de las tareas desde lo tecnológico dentro de los medios: nuevas formas de hacer
y difundir la información (periódicos electrónicos, blogs, wikis, etc.) y
también una transformación en las formas de comunicar que determina el
nacimiento de una nueva retórica multimedia, así como una expansión de algunos
lenguajes y medios y la convergencia de servicios (una misma información se
distribuye en varios canales).
Scolari
advierte que cuando nace un nuevo medio, las formas anteriores de comunicación
no desaparecen: “Más que hablar de la extinción de los medios conviene apuntar
nuestra mirada teórica hacia los procesos de remediación o la contaminación
entre las interfaces” (Scolari, 2009: 49). Y explica que la remediación es la
representación de un medio dentro de otro medio: “La web remeda otros medios y
estos a su vez la remedan” (Scolari, 2009: 51).
A
través de los años y en paralelo al avance de internet como una plataforma que
podía incorporar a otros medios en sus contenidos (a la prensa, la radio y la tv),
MTQN se vio atravesado por ciertos procesos que Scolari describe dentro de las
convergencias tecnológicas y comunicacionales. El programa de radio llevó
adelante procesos de remediación con la web, y con las herramientas
comunicacionales que esta posibilita pero más específicamente con el blog:
www.mtqn.com.ar[4],
que funcionó (y sigue funcionando) como un espacio complementario de
comunicación con el público. El blog generaba producciones propias, pero estaba
ligado al programa de radio e interactuaba y se retroalimentaba todo el tiempo
con éste. El blog es un espacio virtual que sortea ciertas limitaciones
comunicativas que posee la radio, como la fugacidad o la limitación que implica
el lenguaje sonoro, y por tanto posibilita un nuevo tipo de relación con el
público. Durante muchos años el programa de radio fue dando forma al blog, así
como el blog fue dando forma al programa de radio.
La irrupción del Podcast
El
término Podcast deriva de la unión de las palabras iPod y broadcasting.
Fue acuñado por primera vez en el año 2004 por el periodista del diario inglés The
Guardian Ben Hammersley[5];
en un artículo publicado en febrero de ese año hizo hincapié en lo barato de
las herramientas para producir un programa de radio en línea y en que
constituía una plataforma ideal para aumentar la retroalimentación entre emisor
y receptor debido a la posibilidad de acceder a los contenidos cuando se desee.
El
desarrollo del concepto estuvo ligado en sus comienzos a los Ipods, los
primeros dispositivos móviles para escuchar música en formato mp3 de Apple, que
poseían una gran capacidad de almacenamiento, lo cual permitía cargarles
programas de radio completos que el usuario podía reproducir en el momento que
quisiera.
Esta
combinación del sistema de compresión de audio mp3, los sistemas RSS de
sindicación de contenidos y los reproductores de audio portátiles compatibles
con podcast abrieron un nuevo mundo de posibilidades para la circulación de
contenidos sonoros y radiofónicos.
El
formato que nació atado a la tecnología de Apple lentamente comenzó a
desarrollar plataformas independientes que lo volvieron más accesible para todo
público y una de sus características distintivas (incluso dentro de Apple) es
que en las plataformas de podcast cualquiera puede subir sus contenidos.
Durante
la segunda mitad de la década del 2000 comenzaron a aparecer en internet
distintos proveedores que ofrecían este servicio de podcasting. Estas
plataformas digitales permiten crear en la web un canal de difusión de contenidos
sonoros en el cual se alojan distintos episodios sonoros (podcasts) sobre
temáticas específicas que el usuario puede escuchar online o, incluso,
descargar en sus dispositivos móviles para escucharlos en el momento que lo
crea conveniente.
Para
entender lo que es un Podcast podemos escuchar un segmento de una entrevista
que hicimos en Mas Tarde Que Nunca en 2015 con Alejandro Csome[6],
uno de los integrantes de Argentina Podcastera[7],
un sitio web que se propuso catalogar todos los podcast realizados en Argentina.
A
partir del año 2008 en MTQN comenzamos a pensar en producir para el programa de
radio algunos contenidos grabados, concebidos para que formen parte de la
programación diaria pero que a su vez pudieran quedar alojados y tuvieran su
propia circulación en la red. El pensar los contenidos de esta forma nos sirvió
para trabajar la producción radiofónica no sólo como algo efímero sino como un
material perdurable que pudiera ser re-escuchado y también re-utilizado en
nuevas producciones.
La Radio Asincrónica
Jorge
Arabito advierte sobre la necesidad de reconfigurar la producción del lenguaje
radiofónico cuando éste ya no está atado a la fugacidad e introduce el concepto
de radio asincrónica diferenciándolo del concepto de radio sincrónica. Explica
que la radio sincrónica era la radio tradicional, que era fugaz por
naturaleza, que ofrecía una práctica de recepción dispersa y discontinua y en
la que las noticias encontraban su mejor expresión. Una radio del aquí y ahora.
Por su parte describe a la radio asincrónica como aquella a la que,
debido a los avances de la tecnología, se puede volver todo el tiempo. La radio
que se puede rebobinar, que pierde esa característica de la fugacidad, y que
por lo tanto explota el potencial de la expresión sonora de los elementos del
lenguaje radiofónico y se libera plenamente en su distribución asincrónica y
online.
Tomando
en cuenta los conceptos que introduce Arabito podríamos afirmar que estas
piezas sonoras que nos proponemos analizar en esta tesina fueron realizadas por
un equipo de trabajo que realizaba cotidianamente una radio sincrónica y que se
puso a trabajar en estas nuevas producciones teniendo en cuenta las características
de una radio asincrónica.
La
posibilidad de pensar en ese nuevo destino para la producción de radio nos
impulsó a llevar adelante nuevas metodologías de trabajo en el programa y a
experimentar con distintos formatos de producción que podían convertir el
trabajo radiofónico diario en un material sonoro que pudiera funcionar de
manera independiente en estas plataformas digitales.
En
su artículo “Contenidos Sonoros en los desbordes de lo radiofónico”,
Andrea Calamari explica que ante los cambios tecnológicos y sociales que
sucedieron a partir de la irrupción de internet la radio se ha ido adaptando a
través de los años, “la web modifica el entorno perceptivo y cognitivo en
general y el espectro de lo audible reconfigura sustancialmente – podcast, y streaming
mediante – los modos de hacer y escuchar la radio” (Calamari, 2014: 2).
Calamari
plantea que históricamente la radio siempre estuvo identificada con el vivo y
directo y que los contenidos grabados siempre estuvieron en un segundo lugar de
importancia. Pero advierte que eso cambió con el avance de la tecnología: “Las
nuevas configuraciones y articulaciones entre técnica y prácticas ponen en otro
lugar la producción de contenidos grabados para la radio” (Calamari, 2014: 2).
La posibilidad de generar contenidos en lenguaje sonoro para plataformas On
Demand hizo que el tiempo ya no sea tirano y podamos convivir todos en un
mismo espacio.
[1] RadioCut es una plataforma de internet desarrollada en Argentina que
permite escuchar emisoras de radio de manera diferida. En su descripción
explica: RadioCut permite escuchar programas de radio de hace horas, días o
meses. También permite crear recortes, describiendo segmentos de esos
programas, para compartirlos donde quieras. Se puede acceder en https://radiocut.fm
[2] Más
adelante describiremos las diferencias entre las características de esa
producción regular, a la que incluiremos dentro de lo que denominamos radio
sincrónica, en contraste con estas nuevas producciones a las que incluiremos
dentro de lo que denominamos radio asincrónica.
[3] Desarrollaremos el concepto de Podcast en el siguiente capítulo.
[5] Hammersley, Ben (12 de febrero de 2004). https://www.theguardian.com/media/2004/feb/12/broadcasting.digitalmedia
[6] La
entrevista se puede escuchar en http://ar.ivoox.com/es/alejandro-csome-argentina-podcastera-que-es-audios-mp3_rf_13764525_1.html
