A
finales del año 2008 en Más Tarde Que Nunca realizamos por primera vez algunas
piezas sonoras que, si bien fueron emitidas por la radio en vivo, estaban
pensadas como producciones que iban a terminar alojadas en un repositorio de
podcast.
Por
esa época habíamos comenzado a interesarnos por ese formato mientras
descubríamos como consumidores algunas experiencias relacionadas al podcast en
Argentina y otros lugares del mundo. Particularmente, por esos años, nos
habíamos interesado en la experiencia llevada adelante por el proyecto unaradio.com.ar[1],
que funcionaba como un catálogo de programas de radio con una búsqueda
específica, donde podían escucharse y descargarse los programas. También
habíamos comenzado a escuchar los podcast que producía FM La Tribu desde
Buenos Aires[2]
y habíamos descubierto un podcast en castellano, llamado Latin Roll[3].
La
escucha de estos productos similares a la radio pero con otra circulación hizo
que nos interesemos en el formato y nos llevó a investigar sobre sus
características. Así comenzamos a pensar en la posibilidad de realizar algunas
producciones propias que pudieran circular como podcasts.
La
primera experiencia la tuvimos a través del sitio Unaradio.com.ar, al
ponernos en contacto con ellos y expresarles nuestro interés en formar
parte de su catálogo de programas de radio. Les propusimos hacer un podcast de
30 minutos semanal en el que compilaríamos algunos de los mejores momentos de
la producción diaria del programa. La propuesta fue aceptada. Los
administradores del sitio nos habilitaron un usuario y una contraseña para
cargar los audios y postearlos en la plataforma. Así, a mediados de 2008,
comenzaron a circular por allí los podcast de Mas Tarde Que Nunca. Para el
público que accedía a MTQN a través de UnaRadio nuestro programa era un
compendio de 30 minutos semanal que abordaba algunas temáticas relacionadas con
la cultura desde la ciudad de Rosario. Ese podcast además se emitía en el
programa de radio tradicional en Radio Universidad, en la última media hora del
programa del viernes y funcionaba como un resumen de lo que había sucedido en
la semana.
Estos
podcast semanales encontraron, a partir de 2009, una continuidad en la
producción del programa de radio y se siguieron realizando con regularidad
hasta finales de 2016. Semana tras semana fueron quedando alojados en la web
esos resúmenes editados de 30 minutos con los momentos más destacados de lo que
pasaba en MTQN.
En
el año 2009, luego de esa primera experiencia relacionada a Unaradio.com.ar,
descubrimos que existían distintas plataformas donde podían alojarse esas
piezas sonoras o podcast y empezamos a utilizarlas y a conocer su potencial.
Mientras en Unaradio continuábamos posteando ese podcast semanal, descubrimos
que en estas plataformas podíamos cargar también otros contenidos y comenzamos
a alojar allí piezas sonoras que considerábamos que podían circular por esos
nuevos espacios. Durante esos años probamos y utilizamos distintos servicios de
podcast. Algunos de ellos (como Unaradio y otro que se llamaba Blip.tv)
eventualmente dejaron de funcionar y con ellos se perdió el material que estaba
allí alojado. Otros continúan activos hasta el día de hoy, como por ejemplo la
cuenta de podcast de MTQN del servidor Podomatic[4]
que utilizamos entre junio de 2009 y diciembre de 2010. Allí quedo un registro
de qué tipo de producciones radiales hicimos circular por esa plataforma
durante ese período de tiempo[5].
En
el año 2009, cuando todavía estábamos descubriendo cómo funcionaban los
podcast, y experimentábamos con estas nuevas plataformas, comenzamos a pensar
en que cierta forma de trabajo de radio podía complementarse bien con ese
formato de destino final. Así fue como comenzamos a realizar algunas
producciones con temáticas específicas abordándolas desde la radio sincrónica y
retrabajándolas luego para su destino final de radio asincrónica en una
plataforma de podcast.
Una
de las metodologías que empezamos a desarrollar fue la elaboración de lo que en
ese momento llamamos Podcast Temáticos, que consistía en indagar en profundidad
algunas temáticas específicas que nos resultaban interesantes y que percibíamos
que podían ser abordadas desde diversos puntos de vista. Escogíamos un tema en
particular y buscábamos distintas maneras de retomarlo desde la producción
diaria. Durante un periodo de tiempo pautábamos notas en la radio con diversos
actores para ahondar sobre una misma temática. Luego, una vez concluida esa
serie de entrevistas, comenzábamos a trabajar en una producción especial que
diera cuenta de esa búsqueda particular. Lo que daba como resultado una pieza
sonora editada, que intentaba ser un resumen o conclusión de los conceptos
vertidos en las distintas entrevistas y que se transformaba en una producción
con otras características (más compleja, con otra perdurabilidad). Ese trabajo
era emitido por la radio y también era subido y quedaba alojado en una de estas
plataformas de podcast.
Esa
lógica de producción se volvió habitual en el programa y fue desarrollándose y
evolucionando formal y estéticamente a medida que fue aplicada en distintas
temáticas.
A
continuación analizaremos 4 de estas piezas sonoras, que fueron realizadas
entre los años 2008 y 2013 en la producción cotidiana Más Tarde Que Nunca, y un
Documental Sonoro que fue realizado en el año 2014.
Cortázar por Cortázar
En
el 2009 se cumplían 25 años de la muerte Julio Cortázar y en el programa de
radio quisimos abordar la figura y la obra de este escritor argentino desde
distintos puntos de vista. Para hacerlo decidimos sumergirnos en el universo
Cortázar, buscar sus libros, indagar sobre la vigencia de su obra, contactar a
quienes lo conocieron. Durante los primeros meses del 2009 la figura del
escritor fue un tema recurrente en MTQN y se llevó adelante, desde la
producción del programa, una búsqueda específica para encontrar algunos
entrevistados que pudieran aportar distintos puntos de vista sobre su vida y su
obra.
Durante
ese período de tiempo realizamos tres entrevistas: una con el director de cine
Manuel Antin, que compartió una larga amistad con el escritor desde su
juventud, otra con el periodista Martin Caparrós (integrante de una generación
más joven de escritores) que lo entrevistó en su última visita a la Argentina
en 1983 y por último hicimos una entrevista
con un librero de la ciudad de Rosario, que nos aportó una mirada sobre
el consumo de la obra de Cortázar en estos últimos años.
Cada
una de estas entrevistas salió al aire en el devenir diario del programa de
radio y funcionaron en el momento de su realización como contenidos
independientes y conclusivos. La decisión de que fueran esos (y no otros) los
entrevistados que dieran sus testimonios sobre la figura de Cortázar estuvo
ligada a esa lógica cotidiana de producción del programa de radio.
En
febrero de 2009 había sido publicada una nota sobre Cortázar y el cine de
Manuel Antin en la revista Leer Cine[6]
que nos despertó el interés de hablar con el director para que nos contara sus
historias en primera persona. Nos pareció que era una nota atractiva para hacer
en la radio. También ese mes había salido publicado un artículo de Martin
Caparrós en el diario Crítica de la Argentina en el que recordaba una
entrevista que le había hecho a Cortázar en su última visita a Buenos Aires en
1983[7]
y pensamos que sería interesante hablar con Caparrós sobre ese último Cortázar
y esa entrevista que había podido realizar en un momento histórico del país.
Así fue como tomamos la decisión de realizar esas dos notas en el programa de
radio, con un objetivo puntual (hablar con ellos sobre Cortázar) pero sin
perder de vista el interés que nos generaban sus personalidades, la de Antin y la
de Caparrós.
Por
último decidimos realizar una entrevista con un librero de la ciudad para
hablar sobre la vigencia de la obra de Cortázar en la actualidad. En ese caso
la nota ya no estuvo centrada en la figura del entrevistado sino en la
información que podía aportar desde su experiencia laboral.
La
entrevista con Manuel Antin nos brindó la posibilidad de charlar con un
contemporáneo del escritor, con alguien de su generación, que compartió muchos
momentos de intimidad con él. La entrevista con Caparrós nos permitió indagar
en cómo influyó la figura de Cortázar en una generación más joven de
escritores. Por último, el testimonio del librero nos sirvió para tener un
panorama de cómo se leía a Cortázar desde ese presente de 2009.
Otro
material con el que dimos en la búsqueda de abordar la obra de Cortázar fueron
unos discos en los que el escritor había grabado algunas de sus obras y en los
que se lo escucha, con su propia voz, leyendo algunos de sus textos. El disco
que puntualmente utilizamos se llama “Cortázar lee a Cortázar” y las
grabaciones datan de 1966. En ese momento (2009) éste y otros discos circulaban
en formato mp3 en algunos blogs. Hoy en día ese material está accesible en
youtube[8].
Son materiales sonoros que están a disposición de cualquiera que quiera
escucharlos pero que, recontextualizados en el marco de esta nueva pieza
sonora, adquieren otro valor.
En
una segunda etapa, luego de haber puesto al aire durante un periodo de tiempo
todos estos contenidos relacionados con el escritor, realizamos un trabajo de
reutilización, recopilación y edición de estos contenidos para que formaran
parte de una nueva pieza sonora, en la que se diera cuenta de todos estos
puntos de vista.
En
su libro Escritura No-Creativa, Kennet Goldsmith introduce este concepto (el de
la escritura no creativa) para explicar que es una de las formas en las que se
gestiona el lenguaje en la era digital. Según el autor “El acto de escribir es literalmente el acto de mover el lenguaje de un
lado a otro, proclamando con osadía que el contexto es el nuevo contenido”
(Goldsmith, 2015: 24). Se refiere al
manejo de la información y la capacidad para diseminarla. “Cómo atravieso este
matorral de información –cómo lo administro, cómo lo analizo, cómo lo organizo
y cómo lo distribuyo – es lo que distingue mi escritura de la tuya” (Goldsmith,
2015: 21). En ese sentido Goldmith reivindica y considera creativo al método Patchwriting:
la práctica de reunir los fragmentos de las palabras de otros para generar una
obra con un tono cohesionado.
Probablemente
podamos identificar el método de producción de estos trabajos con lo que
Goldsmith llama Escritura No-Creativa puesto que los Podcast Temáticos están
compuestos por fragmentos de grabaciones que son reutilizados para crear una
obra nueva.
Según
Goldsmith el acto de elegir y recontextualizar dice tanto sobre nosotros como
un relato muy personal que podamos escribir sobre el cáncer de nuestra madre.
“Lo importante es lo que tú autor elijas cortar y pegar. El éxito se encuentra
en saber qué incluir y más importante todavía, qué excluir” (Goldsmith, 2015:
35).
En
ese sentido al momento de analizar el resultado final podemos considerar que el
Podcast Temático Cortázar por Cortázar
es una pieza que nos representa (como grupo de trabajo), que nos resulta
valiosa, que resiste el paso del tiempo (puede escucharse años después y sigue
resultando interesante) pero contiene algunos errores o decisiones desacertadas
(al momento de elegir qué incluir y qué excluir) que pudimos reconocer
posteriormente y que nos sirvieron para
mejorar el formato de producción en trabajos posteriores.
Muchas
de las decisiones tomadas en el momento de la edición y el montaje de este
trabajo[9]
nos resultaron cuestionables o mejorables en una escucha posterior, una vez que
tuvimos el producto terminado.
Para
referirse a las características específicas del Lenguaje Audio, la docente
Susana Sanguinetti explica que este lenguaje está compuesto por una serie de
elementos expresivos que son la palabra, la música, los efectos sonoros y el
silencio. A estos elementos se le aplican distintas reglas de combinación técnico-retóricas
a fin de producir una infinidad de mensajes sonoros en el marco de un proceso
comunicativo.
Considerando
lo que propone Sanguinetti, a la hora de analizar esta pieza sonora podemos
establecer que uno de los elementos preponderantes que la componen es la
palabra.
Sanguinetti
explica que la palabra puede ser considerada en dos aspectos: en su aspecto
semántico, como portadora de sentido, y en su aspecto acústico, como elemento
expresivo. “La palabra relata, evoca remite… define, califica, caracteriza,
teoriza, conceptualiza. En el mensaje audio es la palabra la que “se hace”
responsable del significado del discurso” (Sanguineti: 22).
La
palabra además, posee un potencial expresivo y dramático inigualable (aspecto
acústico de la palabra) y esto está directamente relacionado con la voz, en el
lenguaje audio la palabra está expresada por una voz. La docente cita al
catedrático español Armand Balsebre para explicar que la voz es la carta de
identidad de una persona: “El timbre es una cualidad que hace que la mayor
parte de las personas puedan ser reconocidas por su voz. Esta es una de las
dimensiones más importantes del estímulo auditivo, de ella los oyentes imaginan
o reconstruyen visualmente el rostro de los sujetos hablantes” (Sanguinetti:
113).
La
pieza sonora Cortázar por Cortázar
contiene fragmentos de las tres entrevistas en los que se utilizan las palabras de los entrevistados
y las de quienes hacemos las entrevistas. Contiene piezas completas de los
textos leídos por Cortázar (sus palabras interpretadas por su voz). Y además
tiene una presentación grabada por un locutor y una cortina musical
instrumental. La utilización de
estas distintas voces para componer el relato radiofónico, algunas de ellas con
sus timbres muy característicos, hacen que el trabajo gane en diversidad y
profundidad.
En
un análisis posterior pudimos determinar que a la hora de establecer qué
segmentos de las entrevistas utilizar no habíamos realizado una selección muy
detallada sino que tomamos fragmentos completos, incluyendo presentaciones,
preguntas e interpretaciones (realizadas por quienes hacíamos las entrevistas)
que en algunos casos desvían la atención del tema principal. Esas entrevistas,
como se mencionó anteriormente, fueron realizadas en el marco de una radio sincrónica
donde todos esos elementos son útiles (las presentaciones, los saludos, las
contextualizaciones) pero a la hora de producir un audio cuyo destino final es
la radio asincrónica descubrimos que ya no era necesario mantener todos esos
elementos y que en la edición podríamos haber seleccionado exclusiva y
específicamente aquellos segmentos que nos resultaran relevantes para lo que
queríamos contar.
También advertimos en un análisis
posterior que la elección de la música utilizada como cortina en los segmentos
en los que se escucha la voz de Cortázar pudo haber sido otra. En la pieza se
utiliza un segmento instrumental de una canción de Almendra (Fermin) que es muy
reconocible y que tiene un peso simbólico propio y en algún punto puede
interferir con lo que se está contando.
Por último consideramos que es
mejorable el orden en el que están ubicados los elementos sonoros (las
distintas entrevistas y los fragmentos de las lecturas de Cortázar) y que
quizás falta algún elemento que cohesione a estos contenidos. Por ejemplo, en
el primer segmento de entrevista que es utilizado, en la charla con el librero,
se habla específicamente del cuento “Continuidad
de los Parques”, cuento que utilizamos en esta pieza leído por el propio Cortázar
pero no a continuación de ese fragmento de entrevista sino a continuación de la
entrevista siguiente y sin ninguna razón que lo justifique.
El haber analizado los aciertos y
desaciertos de esta producción nos sirvió para tener en cuenta ese precedente a
la hora de abordar nuevos Podcasts Temáticos.
Sellos Discográficos
Virtuales
En el año 2010 retomamos la producción de
podcast temáticos y abordamos ciertos temas que nos resultaban atractivos.
Teniendo en cuenta las experiencias anteriores nos propusimos aplicar una
metodología similar de trabajo y realizamos, entre otros, un podcast sobre
Editoriales Rosarinas y otro sobre Sellos Discográficos Virtuales que
analizaremos a continuación[10].
Así como habíamos dedicado en 2009 un período
de tiempo en el programa de radio a la figura de Julio Cortázar, en el 2010
realizamos un proceso similar en la radio abordando en este caso un nuevo
fenómeno que estaba marcando la producción musical independiente en nuestro
país: el surgimiento de Netlabels o
Sellos Discográficos Virtuales. Estos Netlabels comenzaban a funcionar como una forma alternativa a los clásicos
sellos discográficos tradicionales de la industria musical y se nos presentaban
como un tema novedoso que queríamos terminar de comprender. Nos pusimos
entonces a investigar sobre ellos y pudimos contactarnos con algunos de los
referentes de la escena nacional y también del ámbito local.
La música en Más Tarde Que Nunca siempre tuvo
un rol protagónico. En el programa presentábamos discos nuevos del ámbito internacional,
nacional y local y estábamos muy atentos a lo que sucedía. En el 2010 la
industria discográfica ya se encontraba atravesada por internet y por los
cambios que esta nueva tecnología imponía al mercado musical. Por esa época
todavía no se había desarrollado un modelo de consumo de música por streaming,
legal y masivo como el que conocemos hoy en día (servicios como el de Spotify o
Deezer). La música circulaba por los canales habituales en su formato físico y
lo que circulaba por internet en una gran proporción lo hacía de forma ilegal o
pirata, en servicios de P2P[11],
en blogs, foros y en plataformas como Taringa[12].
En medio de ese panorama apareció un nuevo fenómeno para la circulación de
música por internet, el de los Netlabels o Sellos Virtuales, que ofrecían sus
discos de forma legal (y en la mayoría de las veces gratuita) a través de la
web y le permitían a los músicos (en su mayoría emergentes) la posibilidad de
publicar sus producciones discográficas en internet y llegar de
manera directa y legal[13]
al público. Era un fenómeno relativamente nuevo en Argentina y que estaba
todavía en formación, no existían aun, o no eran conocidas y utilizadas en
nuestro país, plataformas como Bandcamp[14]
que aportaron una herramienta específica para estos emprendimientos e hicieron
posible en los siguientes años la proliferación de muchos sellos virtuales.
Una de las primeras entrevistas que realizamos
para abordar el tema fue con uno de los integrantes de Mandarinas Records[15],
un sello virtual de La Plata que se encuentra entre los pioneros de Argentina.
En la ciudad de Rosario conocíamos la actividad del sello Soy Mutante[16],
que por esa época se encontraba en un momento inicial (luego, a través de los
años, desarrolló un gran catalogo gracias al incansable trabajo de Ignacio
Molinos). Por ultimo hablamos con uno de los referentes de Mamushka Dogs Records[17],
sello virtual de la ciudad de Buenos Aires, que había incluido en su catálogo a
la banda rosarina Aguas Tónicas, razón por la cual nos enteramos de su
existencia.
Luego de realizar las entrevistas, que como en
la primera experiencia formaron parte del contenido regular del programa de
radio el día de su realización, nos pusimos a pensar la pieza sonora teniendo
en cuenta algunos de los errores o cuestiones perfectibles que habíamos
detectado en el podcast sobre Cortázar.
Una de las primeras decisiones que tomamos fue
que hubiera una voz que entrelazara los testimonios, que diera un contexto a la
temática y para ello incorporamos a un presentador. Y realizamos un trabajo
específico dedicado a redactar lo que iba a decir ese presentador.
En este caso la elección de la música no fue
dejada al azar, sino que se utilizaron temas musicales que estaban relacionados
directamente con lo que se estaba contando, la música que suena en cada uno de
los fragmentos del podcast son las producciones musicales de los sellos con los
que nos pusimos en contacto. Incluso en el montaje se utilizaron algunos
efectos sonoros con el objetivo de agilizar o acentuar la narración.
Este
podcast tiene un tono explicativo, a la hora de realizarlo nos propusimos
descifrar y describir qué eran los Sellos Virtuales, cuáles eran sus
características distintivas y cuáles sus desafíos o problemáticas. Retomando el
concepto de escritura no creativa de Goldsmith y teniendo en cuenta la
importancia que el autor le asigna a la decisión sobre qué se incluye y qué se
deja fuera del relato, podemos afirmar que en el armado de este podcast se tomó
la decisión de utilizar las distintas entrevistas para explicar distintas
aristas referidas al tema. El testimonio del primer entrevistado, Tomas Vilche
de Mandarinas Records, fue utilizado para conocer cómo fueron los comienzos de
este tipo de emprendimientos, que en su mayoría fueron llevados adelante por
los mismos músicos, que ante el desinterés de las discográficas tradicionales
pusieron manos a la obra para difundir sus propios materiales y luego se dieron
cuenta que podían difundir también las obras de sus colegas. El testimonio del
segundo entrevistado, Nacho Espumado (Ignacio Molinos) de Soy Mutante, fue
utilizado para abordar el tema de la identidad de estos Netlabels y el desafío
que enfrenta cada uno de ellos para destacar y encontrar un perfil distintivo,
o una línea editorial, ante una posible saturación de proyectos similares. El
testimonio del tercer entrevistado, Leandro Pereyra de Mamushka Dogs Records,
fue utilizado para abordar la problemática de la propiedad intelectual en este
tipo de emprendimientos y para explicar la figura de Creative Commons[18]
que había surgido como una posibilidad para darle cierto marco legal a las
obras que se compartían por internet.
Quizás,
en esta oportunidad, al tomar la decisión de ordenar el material de esa forma
rígida se cometió el error de dejar afuera o desaprovechar algunos aportes o
inquietudes que surgieron en otras partes de las entrevistas y no cuadraban
específicamente con los lineamientos que plantea el presentador. Así y todo es
una pieza que cumple con su objetivo de abordar y describir la temática y no
posee elementos que desvíen la atención de ella.
En
cuanto a su perdurabilidad surgen algunas observaciones que podemos hacer con
una escucha posterior, realizada algunos años más tarde. Es una pieza que está
directamente ligada a la fecha de su creación, que aborda un fenómeno que
estaba sucediendo en ese momento, que era novedoso en ese momento y que unos
años después si bien perdió esas características de novedad su temática sigue
vigente (en la actualidad los sellos virtuales se multiplicaron tanto en
Rosario como en otras partes del mundo). Y por lo tanto el podcast funciona
también como un documento que da cuenta sobre cómo se percibía ese fenómeno y
cuáles eran las problemáticas que lo atravesaban en ese momento histórico
particular.
Los 90 años de la Radio
El
viernes 27 de agosto de 2010 se cumplieron 90 años de la primera emisión
histórica de radio en Argentina, aquel 27 de agosto de 1920, desde la terraza
del Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires. En MTQN nos propusimos
continuar con esta metodología de producción que habíamos utilizado previamente
con el objetivo de realizar un podcast temático sobre los 90 años de La Radio.
Tomando
en cuenta las producciones de podcast anteriores, retomamos algunas de las
metodologías y procesos que habíamos utilizado e incorporamos también otros
recursos nuevos. Al igual que con la figura de Cortázar y con los Sellos
Virtuales hubo en esta producción un trabajo dedicado a abordar el tema desde
la programación cotidiana de la radio. Si bien en las experiencias anteriores
lo que habíamos hecho fue pautar entrevistas recurrentes sobre las temáticas
específicas en un período de tiempo, en este caso lo que nos propusimos fue
abordar este tema en particular durante una semana completa (entre el lunes 23
y el viernes 27 de agosto) y abordarlo desde secciones o columnas fijas, e
incluso también con los eventuales invitados que tuviéramos en el programa.
Durante
esa semana en el programa realizamos dos entrevistas específicas con la idea de
abordar la temática de La Radio, tanto desde una perspectiva histórica como
desde su presente. Para abordar la historia de la radio decidimos hablar con el
periodista especializado en medios Carlos Ulanovsky, autor de los libros “Días de Radio: historia de la radio
argentina” y el más actual “Siempre
los escucho”, que nos contó cómo se organizaba la vida familiar alrededor
de la radio antes de la existencia de la televisión y también su punto de vista
sobre porqué, después de tantos años, la radio sigue siendo un medio tan vivo.
Para abordar la temática desde una historia actual nos propusimos hablar con
Juan Ramón Núñez, fundador de la Radio “FM La Milagrosa”[19],
que funciona en Villa Oculta en Buenos Aires, un proyecto que nació en el año
2004 y que Juan Ramón pudo concretar después de trabajar durante años como
cartonero, una radio que cumple un rol fundamental en la comunidad de un barrio
con muchas dificultades.
Una
de las metodologías que incorporamos en la realización de este podcast fue la
de buscar en el archivo de entrevistas de MTQN, para rescatar voces o
fragmentos que nos resultaran pertinentes para la temática. Así fue como
utilizamos fragmentos de entrevistas que habíamos realizado en los años
anteriores con algunos referentes de la radiofonía argentina, como Víctor Hugo
Morales, Lalo Mir y Quique Pessoa.
En
el año 2006 habíamos realizado una entrevista telefónica con Víctor Hugo
Morales en la que, entre otras cosas, el periodista y locutor se había
expresado sobre su trabajo como relator de partidos de futbol y decidimos incorporar
ese pequeño fragmento en el armado del podcast.
En
el año 2009 habíamos entrevistado a Lalo Mir para hablar del programa de
televisión “Encuentro en el Estudio”
y en algún momento de la entrevista la charla derivó en el hacer de radio y en
la responsabilidad que tiene quien está frente al micrófono.
También
en el 2009 habíamos realizado una entrevista con Quique Pessoa, que luego de
trabajar muchos años en radios tradicionales de Rosario y Buenos Aires había
tomado la decisión de alejarse de los grandes medios. Hacía algunos años Pessoa
estaba instalado en San Marcos Sierra, pueblo de la provincia de Córdoba desde
donde, a través de una conexión a internet y desde un estudio casero, comenzó a
emitir un programa de radio que era reproducido por Radio Nacional Córdoba y
por una red de radios independientes de distintos lugares del país. De esa
entrevista también rescatamos un fragmento para que formara parte del podcast.
En
su libro “El lenguaje Radiofónico”,
el catedrático español Armand Balsebre utiliza las metáforas de color y melodía
de las palabras para caracterizar a una voz. Allí explica que la palabra
radiofónica, con color y melodía, se asocia directamente a la voz y por lo
tanto al cuerpo del enunciador. Los procesos de reconocimiento y selección que
caracterizan la percepción radiofónica se expresan en la definición del timbre
con una significación decisiva en la comunicación radiofónica y en la
producción de imágenes auditivas en el radioyente, uno de los factores de
percepción específicos de la radio, pues a partir del timbre y del “color” de
la palabra es como los radioyentes imaginan o reconstruyen visualmente el
rostro de los sujetos hablantes (Balsebre, 1994:48).
En
el armado de la pieza sonora, a la hora de utilizar estas voces, las de Víctor
Hugo Morales, Lalo Mir y Quique Pessoa, decidimos que no fueran presentadas por
el locutor. No hay una voz que los introduce porque consideramos que esas voces
tan características de la radio argentina no precisaban presentación.
Retomando
lo que había propuesto la docente Susana Sanguinetti sobre el Lenguaje Audio y
sus componentes: la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
Podemos acotar que en la edición sonora de este trabajo se incorporaron efectos
sonoros. Sanguinetti explica:
“El
efecto sonoro se dimensiona realmente en su dimensión estética cuando se
producen montajes sonoros, en donde la búsqueda en pos de un efecto, de una
nota, de una voz, de un siseo han sido determinantes. En donde las operaciones
de superposición, yuxtaposición o síntesis sonora han sido medidas casi
milimétricamente. En ese todo sonoro el efecto “dice”, señala, define, traza el
camino de una historia; o la acompaña, la acompasa, la amansa, la embravece de
forma tal que el mensaje se convierte en una verdadera creación estética
auditiva” (Sanguinetti: 69).
En
la escucha del podcast se pueden identificar algunos momentos en los cuales
ciertos efectos sonoros llegan a cumplir los objetivos que propone allí la
docente.
Por
último, cabe marcar que para generar el contenido de este podcast utilizamos
ciertos recursos que no habíamos utilizado en podcasts anteriores. La decisión
que tomamos de dedicarle a la temática de Los 90 Años de la Radio una semana
completa y de abordarla desde las distintas secciones y columnas del programa
de radio se vio reflejada en el resultado final. En el podcast fueron
incluidos: un segmento de una sección literaria del programa en el que nosotros
mismos comentamos el libro Cinta Testigo de Sergio Marchi[20],
un fragmento de la columna de cine que Leandro Arteaga realizó esa semana
refiriéndose a las películas que tienen a la radio como protagonista y también
una parte de una entrevista que hicimos esa semana con El Berna, un músico
rosarino que vivió su infancia en Armstrong y que nos contó sus recuerdos del
programa “El Expreso”[21]
que hacían Poli Roman y Pili Ponce en LT8 en los años ochenta en Rosario
(así como algunos de sus recuerdos de sus experiencias en la radio de su
pueblo). Ese tipo de contenidos sonoros que posee este podcast, que no son ni
entrevistas realizadas específicamente, ni textos escritos para la pieza, sino
momentos del programa de radio sincrónico que fueron incorporados al armado
asincrónico, nos sirvieron para terminar de elaborar un marco de producción
para próximas realizaciones: el abordaje que se realiza de las temáticas a
desarrollar está delimitado por el universo de producción de contenidos del
programa de radio. Ese podcast temático sobre los 90 años de la radio fue
realizado desde el universo de producción del programa MTQN y en su contenido no solo está presente la
temática especifica (Los 90 Años de la Radio) sino que también lo está la
mirada que el programa tiene sobre el tema, y los distintos intereses o aristas
que fueron abordados que le dan una identidad particular. No pretende ser un
podcast (como intentaba ser el de los Sellos Virtuales) que explique o intente
llegar a una verdad sobre Los 90 Años de la Radio, sino que simplemente se
propone abordar el tema desde los contenidos que se pudieron generar en el
programa de radio. Se propone plasmar una mirada, la de Más Tarde Que Nunca,
sobre las inquietudes que nos había despertado esa temática.
El
descubrir que esa era una forma de encuadrar la producción nos sirvió para
encarar en el futuro temáticas más amplias o ambiguas (como la Inclusión Social
y la Construcción de Ciudadanía) desde los límites del universo de producción
de MTQN, sin la ambición de abarcarlos en su totalidad sino con la idea de
abordarlos desde el contacto que habíamos tenido con estas temáticas en la
producción cotidiana de radio.
El trabajo editorial y
discográfico de Jorge Álvarez
A
diferencia de los podcasts anteriores (en los cuales definimos un tema y lo
abordamos en la radio con la idea de realizar una producción especial) esta
pieza sonora fue realizada en un momento posterior, tratando de dejar
constancia de un proceso de acercamiento a la figura de Jorge Álvarez, que
realizamos durante seis meses en el año 2012 en MTQN, dentro y fuera de la
radio. En esta producción que dura casi una hora intentamos hacer un recorrido
que permitiera dimensionar la obra editorial y discográfica del mítico
productor, que falleciera tres años más tarde, en julio de 2015.
En
el año 2012 (entre el 15 de marzo y el 30 de abril) La Biblioteca Nacional
Argentina organizó una muestra que se llamó “Pidamos
Peras a Jorge Álvarez” y le realizó un homenaje al editor y productor
discográfico Jorge Álvarez (creador de la Editorial “Jorge Álvarez” y del sello discográfico “Mandioca”).
Ese
año, distintos medios gráficos del país se hicieron eco de ese homenaje. El
suplemento Radar de Pagina 12 publicó
una nota en tapa el 11 de marzo del 2012 enteramente dedicada a la muestra y a
la obra de Jorge Álvarez[22].
Luego de leer ese artículo quienes hacíamos el programa de radio sentimos
interés por lo que allí se contaba. Como jóvenes nacidos a finales de los
setenta y principios de los ochenta habíamos escuchado algunas historias sobre
el sello “Mandioca” y su relación con
los comienzos del rock argentino, pero no teníamos presente la figura de Jorge
Álvarez, su fundador. Y mucho menos conocíamos sobre su trabajo editorial,
realizado durante la década del sesenta, que fue muy importante para la nueva
literatura argentina y latinoamericana.
En
marzo de ese año, algunos de los integrantes del programa viajamos a Buenos
Aires y tuvimos la posibilidad de visitar la muestra que se estaba exponiendo
en la sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional. Allí había libros y discos
(de los catálogos de Jorge Álvarez Ediciones, de “Mandioca” y de “Microfón/Talent”), afiches, instrumentos
musicales, fotos, reportajes, textos, dispositivos multimedia. Si bien nosotros
no teníamos presente el trabajo que Jorge Álvarez había realizado, allí nos
encontramos con discos y con libros que habíamos escuchado y que habíamos leído
y con la información que apuntaba hacia Álvarez como el responsable de haber
editado por primera vez a nombres de la literatura y de la música que hoy son
pilares de la cultura argentina del siglo veinte. La visita a esa muestra nos
provocó un interés por seguir indagando sobre esa temática.
En
las notas que publicaban los medios gráficos por esos días se contaba la
historia de este mítico editor, al que describían como un personaje polémico,
que estaba vivo, que no estaba muerto (lo cual había sido nuestra primera
deducción ante tal homenaje) sino que se había exiliado a finales de la década
del setenta, había vivido en España y Estados Unidos por más de 30 años y hacía
poco tiempo había vuelto a la Argentina.
De
ese viaje a Buenos Aires volvimos con la idea de indagar en profundidad sobre
el trabajo de Jorge Álvarez, sobre su rol como promotor cultural en los sesenta
y los setenta. Nos surgió además la inquietud de generar algunos lazos para que
la muestra se pudiera ver en Rosario. Y también volvimos con un catálogo muy
completo de la muestra “Pidamos peras a
Jorge Álvarez”[23],
que había editado la Biblioteca Nacional, que nos sirvió para orientar nuestra
búsqueda.
Al
igual que en las experiencias de los podcasts anteriores tomamos la decisión de
sumergirnos en este tema y abordarlo desde el programa de radio. Durante un
tiempo, comenzamos a buscar rastros de la labor de Álvarez en bibliotecas y
colecciones de discos propias, de familiares o amigos, y nos sorprendimos al
comprobar que muchas de esas ediciones permanecían allí en los estantes de las
casas 30 o 40 años más tarde.
Al
momento de comenzar a realizar entrevistas en el programa de radio decidimos
abordar, en primera instancia, la parte musical (que era el terreno que más
conocíamos) y apuntamos a indagar sobre la historia de “Mandioca”, el sello discográfico que Álvarez había creado para
darle un espacio en la industria musical a los jóvenes rockeros argentinos.
El
primer entrevistado fue Javier Martínez (con quien ya habíamos realizado otras
entrevistas en el pasado), el mítico líder de Manal, una de las bandas a las
que se considera fundantes del rock argentino y a la que Álvarez le había
permitido grabar su primer disco. En esa entrevista telefónica aprovechamos
para preguntarle a Martínez sobre la figura de Jorge Álvarez y sobre la
importancia que había tenido su trabajo con “Mandioca”
en ese momento histórico. La entrevista (en la que también hablamos de otros
temas) salió al aire en el programa de radio y nos sirvió para comenzar a
abordar la obra del editor desde un universo conocido.
El
sello “Mandioca” fue fundado en 1968 por Jorge Álvarez, Pedro
Pujó, Rafael López Sánchez y Javier Arroyuelo, desempeñó un importante papel en
la promoción y difusión del blues y rock en español en la Argentina y existió
como tal hasta 1970. “Mandioca” editó
una veintena de discos simples y cinco Long Plays, entre los que se encuentran
los primeros discos de Manal (Manal), de Vox Dei (Caliente) y de Moris (30
minutos de vida), tres discos clásicos del rock argentino que se siguen
vendiendo hasta el día de hoy. Los otros
dos long plays que editó “Mandioca” fueron
dos compilados con los artistas del sello:
“Mandioca Underground” y “Pidamos
peras a Mandioca”, que actualmente se encuentran descatalogados y no se
consiguen en las disquerías.
En
2012 en MTQN teníamos acceso a una cuenta en el servicio de Streamming Spotify
(que ya funcionaba en otros países pero todavía no ofrecía un servicio en
Argentina) y allí encontramos uno de esos dos compilados, el disco “Pidamos Peras a Mandioca”[24].
El álbum contiene canciones de bandas que llegaron a ser muy importantes como Manal, Pappo’s Blues, Vox Dei, Billy
Bond o la Cofradía de la Flor Solar y otras de agrupaciones como Análisis o Brujos a las que nunca
habíamos escuchado. Durante esos meses de 2012, mientras íbamos
introduciéndonos en la obra de Jorge Álvarez ese disco sonó mucho en el
programa de radio.
Luego
de la disolución de “Mandioca” Álvarez fundó una subempresa de Microfón,
llamada “Talent” donde siguió
trabajando como productor discográfico hasta 1976 (año en el que se exilió), en
esa empresa editó entre otros los primeros discos de Sui Generis y el disco “Artaud” de Luis Alberto Spinetta.
Durante
2012 Álvarez, que había vuelto a la Argentina, comenzó a dar notas a los medios
y eso nos dio la posibilidad de acceder a las historias que él contaba, en
particular nos resultó muy útil una entrevista que le hizo el artista Miguel
Rep en su programa de radio, “El
Holograma y la Anchoa”, en Radio AM 750 de Buenos Aires. Allí durante dos
horas el editor y el artista charlaban sobre esas historias de los sesenta y los
setenta[25].
Vale
aclarar que la forma que tuvimos de acceder a ese contenido no fue escuchando
radio de manera tradicional (la radio AM 750 no se recibe bien en Rosario) sino
a través del formato podcast. Por esa época habíamos descubierto que en un
sitio web llamado “El Parche en la Oreja”[26],
se alojaban los programas de radio que REP estaba haciendo en la AM 750 y nos
habíamos transformado en escuchas del programa por esa vía: los descargábamos
de la web, los cargábamos en nuestros dispositivos reproductores de mp3 y los
escuchábamos durante la semana. Esa página web, que todavía está activa en
2017, y se puede visitar en http://www.elparcheenlaoreja.com.ar/, es un
emprendimiento de dos oyentes que compilaron allí algunos de sus programas de
radio favoritos. Actualmente los programas de “El Holograma y la Anchoa” también están subidos en formato podcast
a la página web oficial de REP: http://www.miguelrep.com.ar/hologramas/.
A
medida que seguíamos investigando seguían apareciendo datos que nos resultaban
interesantes e historias que nos vinculaban con la obra del editor. Por esa
época nos enteramos que en Buenos Aires se estaba rodando una serie documental
para televisión sobre “Mandioca” y
nos pusimos en contacto con el director del proyecto, Anibal Esmoris. En el
programa de radio realizamos una entrevista telefónica, en la que nos contó
porqué se había decidido a abordar, en formato audiovisual, la historia de ese
sello discográfico, que según él era también la historia del rock
argentino. La serie, que se estrenó en
octubre de 2012 se llama “Mandioca La
Madre de los chicos”, y está dividida en ocho capítulos en los que los
protagonistas relatan la formación del grupo cultural Mandioca compuesto por Álvarez,
Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez. Además cuenta con los
testimonios de Mario Rabey (colaborador de Mandioca), Ricardo Soulé (guitarra y
voz de Vox Dei), Pipo Lernoud (poeta y periodista), Daniel Ripoll (editor de la
revista Pelo) y la artista plástica Marta Minujín, entre otros[27].
En
el mes de julio nos confirmaron que la muestra se iba a exhibir en Rosario, en
Plataforma Lavarden, y surgió la inquietud de participar y generar una
actividad con el programa de radio en ese marco.
En
los días previos a la inauguración de la muestra en la ciudad de Rosario
realizamos en el programa de radio una entrevista telefónica con Guillermo
David, su curador, el ideólogo, quien había seleccionado los elementos que
formaban parte de ella y quien había escrito algunos de los textos que
integraban el catalogo publicado por la Biblioteca Nacional. En la entrevista
David se explayó sobre la importancia de la labor editorial de Jorge Álvarez
retomando una frase que había escrito en ese catálogo: “La irrupción de Jorge Álvarez
en el panorama cultural argentino significó una revolución en la lengua, en la
música y en la cultura”. También describió cuales habían sido las
características de ese sello editorial: Libros de amplísima circulación y muy
baratos que poseían una literatura de la oralidad, que daban cuenta de la
lengua en la década del sesenta, de la oralidad del argentino promedio. Esos
factores lo llevaron a tener, según el curador, éxito en el mercado. David
también se refirió a cómo ciertas características del sello editorial se
replicaron en su trabajo discográfico: no pensó en obras individuales, quería
generar un movimiento cultural. Algunas obras de las que publicó fueron muy
exitosas y otras quedaron en el olvido, pero todas formaban parte de un
movimiento.
La
muestra “Pidamos Peras a Mandioca”
finalmente se inauguró en Rosario el 23 de agosto de 2012 en Plataforma Lavardén,
con la presencia de su curador y del mismísimo Jorge Álvarez y estuvo exhibida
hasta el 20 de septiembre. En la tarde de la inauguración realizamos una
entrevista telefónica con Álvarez desde un bar de la ciudad de Rosario, fue una
entrevista no muy extensa que decidimos hacer en el programa de radio en esas
condiciones porque tenía una relevancia periodística: Jorge Álvarez iba a estar
en persona inaugurando en Rosario la muestra que le hacía honores a su obra. En
el momento de realizarla ya habíamos coordinado una participación de MTQN
dentro de las actividades de la muestra, que incluía la realización de una
entrevista pública con el editor (en la que íbamos a poder extendernos sobre
todos los temas que quisiéramos).
La
actividad especial se programó para el 13 de septiembre, e incluía realizar un
programa de radio en vivo, una entrevista pública con Álvarez y un cierre con
recitales de bandas emergentes de la ciudad de Rosario y de Buenos Aires. En la
convocatoria que realizamos desde nuestro blog[28]
se podía leer:
El jueves 13 de septiembre Mas
Tarde Que Nunca se va a sumar a la muestra "Pidamos Peras a Jorge
Alvarez" que se está exponiendo en la Plataforma Lavarden (Del 23/8 al
20/9).
Ese día vamos a hacer un
programa especial desde la muestra en el que abordaremos la figura del mítico
agitador cultural dimensionando su obra editorial y discográfica.
Después del programa y en el
mismo espacio de la exposición, a las 19:30hs, vamos a tener el privilegio de
hacerle una entrevista pública a Jorge Álvarez junto con Guillermo David (el
curador de la muestra).
Un rato más tarde, desde las
21:30 van a tocar las bandas rosarinas Mi Nave y El Gran Diamante e Iwanido de
Buenos Aires en lo que podría considerarse como el primer Festival Mandioca en
Rosario.
A
la hora de planificar el programa que íbamos a hacer desde exteriores en
Plataforma Lavardén, pensamos en generar contenidos grabados que nos pudieran
servir para complementar la transmisión en vivo de esa tarde.
Se
nos ocurrió la idea de grabar algunos testimonios referidos a la obra editorial
de Jorge Álvarez. Así fue que nos pusimos en contacto con referentes del campo
de las letras de la ciudad de Rosario, para que nos aportaran su punto de vista
sobre la importancia de ese sello editorial para la literatura argentina de la
década del sesenta.
Para
ello contactamos a Laura Utrera, Magister en Literatura Argentina, profesora de
la cátedra Análisis de texto de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes de
Rosario y especialista en la obra de Manuel Puig (autor que publicó sus
primeros libros en la editorial Jorge Álvarez). La llamamos por teléfono
especialmente (no fue una nota del programa de radio sino una grabación
especial para utilizar en el programa en exteriores) y registramos su
testimonio sobre la importancia de la aparición de una editorial con esas
particularidades en ese momento histórico para la literatura argentina.
También
convocamos a Roberto Retamoso, docente de la Universidad Nacional de Rosario,
investigador, escritor y especialista en la obra de Rodolfo Walsh que, de la
misma manera (en una grabación telefónica), nos brindó detalles sobre las
características de las obras de Walsh que publicó el sello editorial, al que
describió como un emprendimiento visionario, con la capacidad de instalar
escritores que hasta el momento eran desconocidos.
Con
esta misma metodología también convocamos a Angélica Gorodischer, consagrada
escritora de la ciudad de Rosario a la que encontramos nombrada en el catálogo
de la muestra como una de las primeras mujeres que había sido editada por Álvarez.
En ese registro Gorodischer nos contó que efectivamente había formado parte de
una de las antologías temáticas que había publicado la editorial, que recordaba
esa experiencia con cariño y que consideraba que la editorial Jorge Álvarez
había sido pionera en muchos sentidos.
Estos
registros fueron editados cada uno como piezas individuales que salieron al
aire en esa jornada de radio en vivo. Posteriormente esos testimonios fueron reutilizados para
formar parte del podcast temático.
Días
antes de la actividad nos enteramos que Álvarez estaba con problemas de salud y
finalmente no iba a poder venir a la ciudad de Rosario para el evento. La
entrevista pública que habíamos anunciado no se realizó y el único testimonio
directo del editor que nos quedó fue aquella entrevista telefónica que hicimos
el día de la inauguración de la muestra.
El
13 de septiembre la actividad igualmente se llevó a cabo. Desde la Sala de las
Miradas de Plataforma Lavardén hicimos el programa de radio en vivo y pusimos
al aire las grabaciones que habíamos preparado. Luego se realizaron los
recitales de Mi Nave, El Gran Diamante
(bandas de la ciudad de Rosario que habíamos convocado nosotros) e Iwanido (banda de la ciudad de Buenos
Aires que había sido propuesta por Jorge Álvarez) y hubo una gran concurrencia
de público joven.
Una
vez que culminaron las actividades vinculadas con la muestra nos pusimos a
recopilar el material que habíamos generado durante esos seis meses y nos
propusimos realizar un podcast que diera
cuenta de nuestro abordaje a la figura de Álvarez.
Como
contábamos con mucho material que habíamos acumulado durante toda la
experiencia decidimos que el podcast iba a durar una hora (a diferencia de los
anteriores que oscilaban entre los 10 y los 30 minutos). Y a la hora de pensar
su salida al aire con esa duración lo pensamos ya no como un segmento que podía
ser insertado dentro del programa de radio sino que ocuparía medio programa
(casi como un programa de radio independiente).
La
pieza sonora comienza con una frase que describe su proceso de gestación: “Este
año en Más Tarde Que Nunca nos tomamos un tiempo para dimensionar la obra de
Jorge Álvarez”. Y que también describe ese marco de producción que terminamos
de descifrar en el podcast sobre los 90 años de la Radio: que el abordaje de
los temas de estas piezas sonoras está delimitado por el universo de producción
del programa de radio. Por ello en el relato que hicimos previamente se pueden
encontrar el origen de muchos de los contenidos de este podcast.
Si
bien muchos de los contenidos provienen de lo producido para MTQN, el podcast
contiene algunos elementos concebidos especialmente para esta producción. Para
presentar la temática nos pareció conveniente incorporar la lectura de algunos
textos que nos habían sido útiles a nosotros para dimensionar la obra de
Álvarez. Así fue como grabamos especialmente fragmentos de los textos de Juan José
Mendoza y de Guillermo David que formaban parte del catálogo de la muestra.
También incorporamos un fragmento del libro de Miguel Grinberg: “Como vino la mano”[29 (publicado originalmente en 1977, uno de los primeros libros que analiza el
movimiento de rock argentino) en el que se narra cómo fue el primer concierto
de rock organizado por “Mandioca”
para presentar al sello discográfico en sociedad.
Por
último, para complementar el armado del podcast, utilizamos canciones del disco
“Pidamos peras a Mandioca”. En total
suenan seis canciones intercaladas con los contenidos: Verdes Prados de Billy Bond, Estoy
aquí parado, sentado y acostado de Miguel Abuelo, Nunca lo sabrán de Pappo’s Blues, Natural de Tanguito, Muchacho
de Moris y Elena de Manal.
Este
Podcast Temático, por su duración y su intención de abordar un tópico desde
distintos puntos de vista, podría acercarse al concepto de documental sonoro
(que describiremos y analizaremos en el próximo capítulo) pero no llega a
cumplir ese objetivo y quizás tenga su punto más débil en el ensamblado o
montaje de sus contenidos. Así como hubo una energía durante muchos meses
dedicada a la generación de esos contenidos, no hubo un trabajo similar
dedicado a pensar la pieza sonora en el proceso de montaje (en términos
narrativos para facilitar la comprensión de la temática por el oyente), no hubo
una etapa de trabajo dedicada a determinar cuál debía ser el orden de esos
contenidos.
En
una escucha posterior del podcast podemos detectar algunos errores cometidos en
esa instancia. Podemos enumerar algunos como la decisión de colocar como primer
testimonio el de Laura Utrera en el que comienza explayándose en detalle sobre
la figura de Manuel Puig para luego abordar la figura de Álvarez. O que la
entrevista que le realizamos a Jorge Álvarez este utilizada muy cerca del final
de la pieza, cuando podría estar tranquilamente en el principio. O que el
testimonio de Javier Martínez de Manal fuese sucedido por una canción de Miguel
Abuelo y no por una de Manal, que si fue utilizada pero sobre el final de la
pieza (un error que ya habíamos cometido en un podcast anterior).
Ese
trabajo más relacionado incluso con el guion en relación a la edición y el
montaje, que en la producción de esta pieza sonora no tuvo un desarrollo
palpable, si fue llevado adelante en el documental sonoro que analizaremos en
el próximo capítulo.
Estas
piezas sonoras que hemos analizado fueron pensadas con el objetivo de que, en
forma de podcasts, desarrollaran una circulación propia en internet. Esto les
permitió alcanzar la atención de cierto público interesado por esos contenidos
específicos, que no necesariamente tenía
conocimiento previo de la existencia de MTQN como programa de radio.
Estas
experiencias de trabajo, en la que realizábamos estos Podcast Temáticos, que se emitían en la radio y tenían un
destino de podcast, fueron fundamentales para experimentar desde la práctica
ciertos modos de producción relacionados con una radio asincrónica.
En
el año 2014, cuando comenzamos a pensar la realización de una pieza para enviar
a un concurso organizado por la Bienal de Radio que iba a realizarse en México,
optamos por realizar un documental sonoro y decidimos retomar ciertas formas de
producción que habíamos utilizado en estos podcasts. Nos propusimos poner en
uso esos saberes incorporados desde la práctica en un proyecto más ambicioso.
[1] El sitio unaradio.com.ar funcionó entre los años 2005 y 2014, y se
describía como “Una plataforma de transmisión y publicación de grabaciones de
audio en vivo y como podcasts destinada a darle espacio y aire a voces que no
entran en medios con parámetros comerciales”. Fue un emprendimiento argentino,
ligado a una escena musical de Buenos Aires, muy innovador para la época, en
donde empezaron a circular algunos programas de radio en formato de podcast.
[3] Latin
Roll eran podcast mensuales de dos horas de duración por episodio. Estaba
dedicado específicamente al rock en castellano y lo realizaban dos podcasteros
colombianos que estaban viviendo en Europa. - https://www.latin-roll.com/?page_id=2595
[5] Actualmente
Más Tarde Que Nunca posee una cuenta activa de podcast en el sitio Ivoox (www.ivoox.com )
y alli hay cargados más de 1300 audios que componen la memoria sonora del
programa (mientras Ivoox siga activo). Dadas las posibilidades que ofrece este
sitio, que no tiene limitaciones en cuanto a la cantidad de audios que pueden
alojarse en sus servidores, en los últimos años incorporamos la dinámica de
subir allí la mayoría de los contenidos que se produjeron al aire para que
queden alojados como piezas individuales, lo cual facilita, entre otras cosas,
la tarea de búsqueda en el archivo sonoro del programa.
[9] Ahondaremos en los conceptos de Montaje y Edición Sonora cuando
analicemos el Documental Sonoro producido en esta serie de piezas sonoras.
[10] Las
dos podcast temáticos (el podcast sobre Editoriales Rosarinas y el podcast
sobre Sellos Virtuales) se realizaron en el mismo año y tienen características
similares, por eso decidimos analizar puntualmente solo uno de ellos.
[11] P2P (Peer to peer) es un
modo de conexión en red que permite el intercambio directo de información, en
cualquier formato, entre los ordenadores interconectados. Servicios como Emule,
Ares o Soulseek utilizaban este modo de comunicación y eran muy populares para
intercambiar archivos en la red durante la primera década del siglo.
[12] Taringa es un sitio web
argentino fundado en 2004 (https://www.taringa.net/) que durante algunos años funciónó como un
espacio de circulación de contenidos digitalizados (música, libros, películas)
y que en el año 2012 enfrentó un juicio por piratería que lo obligó a cambiar
su modo de funcionamiento. http://www.redusers.com/noticias/caso-taringa-la-corte-suprema-ratifico-el-juicio-oral/
[13] Por esa época una práctica habitual era que los propios músicos colgaran
sus discos en sitios webs como Taringa o en plataformas para compartir archivos
de P2P para que hicieran su recorrido por el circuito de la piratería.
[14] Bandcamp (https://bandcamp.com/)
es una plataforma de lanzamiento y de promoción para artistas independientes.
Abrió su web en septiembre de 2008, y en 2012 poseía un catálogo de más de 5
millones de canciones, más de 600.000 álbumes procedentes de 183 países.
[18] Creative Commons (CC) ―que en español significa ‘[bienes] comunes
creativos’― es una organización que permite usar y compartir tanto la
creatividad como el conocimiento a través de una serie de instrumentos
jurídicos de carácter gratuito.
Dichos
instrumentos jurídicos consisten en un conjunto de “modelos de contratos de
licenciamiento” o licencias de derechos de autor (licencias Creative Commons o
licencias “CC”) que ofrecen al autor de una obra una manera simple y
estandarizada de otorgar permiso al público en general de compartir y usar su
trabajo creativo bajo los términos y condiciones de su elección. En este
sentido, las licencias Creative Commons permiten al autor cambiar fácilmente
los términos y condiciones de derechos de autor de su obra de “todos los
derechos reservados” a “algunos derechos reservados”.
[20] Cinta Testigo: libro de
entrevistas a referentes de la radio argentina que escribió Sergio Marchi en el
año 2002.
[21] En esta entrada del blog
Generación Subterranea se puede leer sobre la historia de este programa de rock
emblemático para los jóvenes de los años 80 http://gsubterosario.blogspot.com.ar/2013/04/el-expreso-de-poli-una-puerta-abierta.html
En este link del
sitio Sonidos de Rosario se puede escuchar un programa completo de El Expreso
de abril de 1982 http://www.sonidosderosario.com.ar/audio/en-cassettes-el-expreso-de-la-noche/
[23] El catálogo de la muestra
Pidamos peras a Jorge Alvarez se puede ver y descargar del siguiente link http://trapalanda.bn.gov.ar/jspui/handle/123456789/7244
[25] La entrevista se puede
buscar en el sitio oficial de REP http://www.miguelrep.com.ar/hologramas/ y también está disponible para escuchar en https://ar.ivoox.com/es/rep-jorge-alvarez-audios-mp3_rf_18479698_1.html?autoplay=true
[27] Mandioca. La madre de los
chicos se puede ver online en https://www.youtube.com/watch?list=PLFw_7ndSAAt4pohx2AJlijQagpv4nAbge&v=SvbtRvUi8Zk
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